在以大模型为代表的新一代技术席卷整个世界时，科技巨头与早期技术使用者正想着如何更好地加速技术推广，一股“AI是否会让人们失业”的焦虑感已经在弥漫。
大洋彼岸外，好莱坞可能是这股技术浪潮中，面对这一问题，态度最激进、冲突最明显的存在。所谓的“激进”是指，在此前好莱坞旷日持久的大罢工中，不少演员和编剧们都对人工智能展现出了担忧，而这场斗争的核心就是他们希望自己不会被人工智能所取代。
尽管罢工已经结束，但“矛盾”的另一面也已经出现。在好莱坞内部，一股新的分裂已经形成——一边是创作者们对新技术充满了恐惧与不确定性，另一边却是好莱坞的巨头们已纷纷选择拥抱AI。
《名利场》（Vanity Fair）在近期的一篇文章里发出这样的感慨：“好莱坞即将经历类似于二十多年前音乐行业所发生的混乱。” 当不断涌现的新平台和新工具，可以让普通人在客厅里创作一部如《奥本海默》一样的长片时，好莱坞的工作室又该如何与之竞争？
事实上，在创作者们恐惧“被AI夺走饭碗”，并为之做出努力和抗争时，好莱坞的巨头们早已提前做出了自己的选择。
一、AI巨头“争夺”好莱坞
当我们谈到“好莱坞”时，宏观来看，其实是在讨论“巨头的生意”。
在过去数十年的资本博弈中，从曾经代表好莱坞黄金年代的“八大时期”，到索尼吞并哥伦比亚，亚马逊收购米高梅、迪士尼收购福克斯，AT&T收购时代华纳，一系列的变局下，如今的好莱坞已形成了迪士尼、索尼、华纳兄弟探索、派拉蒙、环球影业“五大巨头”的基本格局。
比起编剧们对AI的恐惧，巨头们对AI的布局早就写在了日程表里。
去年早在编剧们罢工之前，迪士尼就成立了一个AI特别工作组，内部研究AI的广泛应用，用以控制制作成本。今年2月，迪士尼公布了其年度创业孵化器计划，五家入选公司中有三家是AI初创企业。而华纳兄弟探索早在2020年就曾联手Cinelytic，开发AI系统来辅助电影发行。
另一边靠着大模型技术震惊好莱坞的“OpenAI们”，也正抓紧一切机会讨好好莱坞巨头们。
今年3月底，OpenAI曾与派拉蒙、环球和华纳兄弟探索等公司的高管见面，推广展示其Sora模型，并已经向一些大牌演员和导演授予了Sora的访问权限。据参与该会议的人士透露，OpenAI明确请求工作室的高管们帮助其推广Sora。
同样是“文生视频”领域“当红辣子鸡”的Runway，其技术早已介入《瞬息全宇宙》等好莱坞大片中。Runway此前曾报告称，其第二代文生视频模型Gen-2相关服务的用户数量已达数百万，这其中就包括了一批制作和动画工作室的专业人士。
好莱坞巨头们之所以对AI明星公司采取如此积极的态度，背后与其自身的困境离不开关系。
罢工只是好莱坞当下困境的一个缩影。过去一年，好莱坞巨头们的生意也越来越难做。2023财年，华纳兄弟探索的工作室业务总收入同比减少12%，派拉蒙电影娱乐业务的收入则同比减少20%，这背后表面是受“罢工余波”影响，但深层原因则是——好莱坞的内容似乎越来越不被观众们买账。
从北美票房收入的历史成绩单来看，尽管2023年的90亿美元是近三年来最好的成绩，但事实上，从2009年开始，北美票房收入一直稳定在100亿美元上下。而那些真正叫好又叫座的影片，已不再是曾经的超级英雄，而是《芭比》和《奥本海默》，这或许也是为什么迪士尼被夺走票房霸主的原因所在。
索尼影业主席兼CEO汤姆·罗斯曼就曾表示，罢工之后，好莱坞所面临的挑战甚至更加严峻：“制作具有强烈文化期待和可看性更高的影片。如果能达到这样的高标准，就会成功；否则，就完蛋。”
更重要的是，电影制作成本也越来越高。据《名利场》统计，不包括营销成本，电视节目的预算每集就在600万美元到2500万美元之间，而大多数主流电影的制作成本更是高达1亿至2.5亿美元。
票房不及预期下，成本又急剧攀高，好莱坞巨头们更加看重投入产出比，在成本控制上会更加小心翼翼。 回归之后的迪士尼CEO罗伯特·艾格曾在电话会议中明确将AI称称作是一种颠覆性技术，并承认AI有能力为迪士尼“创造效率”。此前，迪士尼股东还呼吁迪士尼应尽快推出AI战略，因为“股价有望翻倍增长”。
因此，某种程度上，AI技术其实在好莱坞一直存在，好莱坞巨头们也一直都在积极布局。只不过，行业的不景气叠加以大模型为代表的AI技术能力的发展大大超出了预期，两重原因下，进一步放大了好莱坞的技术焦虑。
二、分裂的“创作者内部”
在巨头们的宏观生意之外，将视角落于好莱坞创作者的内部，在对AI的态度上，其实也早已出现了明显的分裂。
在一场关于创作者的峰会上，正在出现这样的景象：有些好莱坞的编剧们想要讨论和计划他们如何使用AI撰写大纲的过程，但因为被编剧工会的领导发现，而退出了峰会。
这是好莱坞的真实景象：一部分创作者真正积极接纳AI，甚至参与AI创业，还有一部分创作者依旧对AI技术持怀疑态度。
《火星救援》的作者安迪·威尔，他既是一名科幻作家，同样也是一名编剧，在他看来，人工智能能够写出比人类更好的故事，他甚至预言：“在我的生命结束之前，我的职业实际上将会消失。”洛杉矶电影制片人Paul Trillo在试用Sora之后表示：“我对它的更多实验性用例感到兴奋。”他认为，制作人可以通过Sora开始生产更多作品。
身兼数职的好莱坞知名电影人泰勒·佩里在看到OpenAI的Sora后，选择立即暂停8亿美元的工作室扩建，他也决定在两部即将公布的电影中选择使用AI。
还有的创作者其实早就直接进入了AI创业大军。比如《头号玩家》主演泰尔·谢里丹参与创立的AI初创企业Wonder Dynamics，这家初创公司的产品Wonder Studio主攻CG动画特效。据了解，目前这一工具已应用在电影制作中。
但上述技术的早期使用者，或者说是好莱坞创作者群体中的头部，他们的态度并不能代表所有人。
演员、编剧们所担心的其实并不是AI技术本身，而是AI技术快速发展下，一些“未被看到、未被解决的问题”。
首先，是版权。 多年以来，好莱坞一直在扫描群演的身体，并将其数字化用于电影制作，以实现大规模创建逼真的数字人物。一些群演和头部演员担心他们的形象、肖像、声音等技术被滥用。
此外，在电影智能制作过程中，同样设计大量数据和素材，那么其原创性和独创性又该如何界定？从技术上调查取证也十分困难。不久前，欧洲编剧联合会（FSE）和国际编剧协会（IAWG）的成员就通过了一项联合决议，呼吁应“道德使用”人工智能，不利用作家或其作品。该决议中明确提到，只有人类作家，而不是人工智能模型，才能获得原创作品的版权。
其次，恶性的竞争。 好莱坞底层的打工人们更关注稳定的生存状态。WGA（美国编剧工会）指出，过去10年，编剧薪酬中位数下降了4%，为23%（考虑通胀因素调整后），但拿着最低标准每周或每集标准收入的编剧比例却在上升，能分的蛋糕越来越少。
而当更多工作室利用AI降本增效，可能会导致不良的价格竞争，因为资本总是趋利的，工会想要为创作者争取更多的利益，资本则想压价，AI成了助燃剂，所带来的可能是整个好莱坞创作生态的恶化。
三、好莱坞的隐喻：被放大的“技术鸿沟”
一面是积极拥抱技术，另一面则是分裂的现状，好莱坞的危机是当下AI技术飞奔下的一个“隐喻”——在科技巨头都在宣扬技术红利时，如何跨越“技术鸿沟”这一问题，被人们所忽略了。
如果你了解好莱坞的历史，某种程度上，好莱坞的每一次变动都与技术息息相关。
从无声电影到有声电影，从制片厂到电视技术，再从流媒体的侵入，过去的数十年，新技术旧技术以各种可能的方式对好莱坞进行了拉扯、推动和打击，但好莱坞依旧向前。
但如今，情况发生改变，如今真正使其产生分裂的，表面是一个尚处于早期推广阶段的先进技术，但实际上其实是被忽视的“技术鸿沟”。科技巨头们忙着合纵连横，扩充生态，电影巨头们忙着寻找生存之计，挽救业绩表现。
唯一被忽略的是，如何更好地理解“人”的需求，制定跨越鸿沟的策略，而非只是沉浸在对科技的幻想中。
从这一点来说，好莱坞如今的矛盾也给人更多的启示，一项高科技从小众到大众，技术固然关键，但如何弥合技术鸿沟，需要解决更多眼前的现实问题。
参考资料：
1、Vanity Fair：How AI Could Disrupt Hollywood
2、The information：While Hollywood Writers Fret About AI, Visual Effects Workers Welcome It
3、硅谷101：好莱坞演员编剧工会相继罢工：AI冲击波与从业者们的生存危机
4、毒眸：AI翻了好莱坞的天