作者| 李沁予
去年12月份，在美国纽约麦迪逊广场花园，老牌摇滚乐队KISS结束了长达4年之久的“End of the Road”巡演。
在演唱最后一首歌曲《Rock and Roll All Nite》后，几位成员消失在一片火光烟雾中，浓烟散尽，在大荧幕上出现了他们的数字分身，乐队元老成员 Paul Stanley高声喊道：
“Kiss army, your love — your power — has made us immortal. The new Kiss era starts now. Oh yeah!”
至此，KISS乐队彻底告别退休，在新的舞台进入永生。
Kiss乐队如何实现“舞台永生”？
据报道，4月4日，KISS乐队已经向瑞典音乐投资公司Pophouse Entertainment出售了乐队的音乐版权、肖像权、品牌IP。
虽然该公司没有透露具体的投资规模，但据业内人士称其价值超过 4 亿美元。
50年的职业生涯中，KISS乐队已经在全球售出超过1亿张唱片，成为一代人的文化符号。
Pophouse Entertainment 首席执行官 Per Sundin表示：“我们通过此次合作，将把 KISS 的丰富历史和标志性地位与尖端技术融合在一起，让现在和未来的粉丝以前所未有的方式体验这支乐队。” 据悉，目前该公司已经在筹备中的项目包括KISS乐队纪录片、数字分身秀、以及更多的KISS乐队主题体验。
在KISS乐队官方发布的短片中，官宣了首场数字分身秀将在2027年推出。这不仅是一场音乐会，更是一场身临其境的娱乐体验，为粉丝提供前所未有的接触和互动，超越传统形式的体验，利于吸引长期粉丝和新观众。
这并不是Pophouse Entertainment第一次筹备“数字+音乐”的创新形式项目。
据了解，Pophouse Entertainment由音乐团体ABBA创始成员Björn Ulvaeus和EQT Partners创始人Conni Jonsson 于2014年在瑞典斯德哥尔摩创立。早在2022年Pophouse Entertainment就与特效公司工业光魔（Industrial Light & Magic，简称ILM）共同打造了史无前例的虚拟演唱会——ABBA Voyage。
其核心原理是利用体积视频技术，通过三维扫描，ILM在队员现有容貌外形数据的基础上，建立起精确的静态模型，再利用ILM专有的捕捉工具对该模型进行动作捕捉与表演技术制作，将四位平均年龄75岁的老艺术家，在6500万像素的巨幕上等比还原了其年轻时的身形样貌。
据了解，ABBA Voyage在伦敦演出的门票每周收入超过 100 万美元，在运营的第一年，ABBA Voyage 在 2022 年 5 月至 2023 年 5 月期间为伦敦经济贡献了 3.226 亿英镑（约 4.08 亿美元）的营业额，如今场馆甚至预留到了2026年。
负责2027年KISS乐队数字化身秀创意总监也在采访中表示：“KISS乐队化身秀会像ABBA Voyage一样，在数字娱乐领域树立标杆。这将是一场融合物理世界和数字世界的开创性表演，观众可以参与独家幕后花絮、KISS 首场演出的时间旅行，以及影响演出名单等等。这种身临其境的体验感与参与感超越了传统的音乐会观看方式，也加深了粉丝与KISS传奇音乐和精神的联系。”
不过，KISS乐队在数字分身的定制上与ABBA Voyage会有不同， 他们的数字化身将不会像 ABBA 的数字分身那样贴近真人。据 BBC 新闻报道，KISS 化身将让乐队以奇幻超级英雄的形象出现，他们身高八英尺，漂浮在观众上方，吉他喷出火焰、贝斯弹出电波。这一次，招牌妆容里的“星之子”、“恶魔”、“猫人”、“狐狸”、“安卡勇士”是真的拥有超能力了。
随着技术的革新，KISS乐队凭借本身更视觉系、冲击力的造型，和硬摇的曲风，也将超越ABBA成为第一支完全虚拟化开展数字分身演出的美国乐队。新的KISS化身表演将是Pophouse Entertainment参与的第二个沉浸式、化身驱动的音乐会项目，前Universal Destinations & Experiences 首席创意官兼高级副总裁Thierry Coup被宣布担任即将推出的数字分身秀的创意总监，耀眼的制作团队阵容也为老艺术家与音乐作品一起永存提供了保障。
老艺术家如何放大自身商业价值？
在今年的2月份，Pophouse Entertainment就收购了美国歌手Cyndi Lauper大部分的录音版权和词曲版权。
Cyndi Lauper表示：“自从我们第一次见面以来，Pophouse就致力于维护和发展我职业生涯的工作并确保作品的价值，这给我留下了深刻的印象，他们的创造力和远见对我来说是最让人兴奋的。我迫不及待期望参与我音乐发展的新阶段，他们将在未来的日子里延续我的音乐影响力。”
对于音乐产业来说，这并不算什么特别的新闻，因为在过去两年，已经有大量的老牌艺术家出售了自己的音乐版权给相关的业务公司，其中占比最多的是上世纪60-80年代出道的老艺人，包括Bob Dylan、Neil Young、Bruce Springsteen、Paul Simon、David Crosby、Stevie Nicks、Tina Turner等， 据2021年MBW报道全球音乐版权交易超过60宗，总金额高达50.5亿美元。
作品之于创作者，既是创作的结晶，也是思想的延续。老艺术家在晚年间对作品的版权出售，也颇有一番“爱子之心切，则为之计深远”的意味，而其商业价值的兑现也成为老艺术家们一个更为直给的人生总结。
但只有少数具有超前意识，且拥有经久不衰的影响力的老艺术家们，才能享受到IP所带来的价值变现。 在2018年皇后乐队传记电影《波西米亚狂想曲》获得了空前的成功后，披头士的传奇故事即将从不同视角被改编成四部电影，预计于2027年正式在院线上映。
这四部电影将由执导过影史经典《美国丽人》的导演Sam Mendes与索尼影视娱乐公司、披头士旗下公司Apple Corps共同发起创作。
有趣的是，去年Apple Corps与Capitol Records和Universal Music Enterprises合作发行了《Now And Then》，这首歌曲是约翰·列侬在遇刺前两年于 1978 年创作并录制在他位于纽约公寓的音箱上的歌曲。保罗·麦卡特尼和林戈·斯塔尔依靠人工智能技术挽救了这首歌曲人声浑浊的问题，而这也成为了披头士乐队最后一首歌曲。
这或许是老艺术家们最好的时代。因为科技技术的发展，不仅可以用最完美的形象在数字世界永生，连本以为成为遗憾的未发表作品也有机会再次复生。
在一众世界级老艺术家里，Elton John可以说是一直走在维护“养老保险”的最前沿。在2018年在美国洛杉矶完成了自己人生中最后一场巡演后，他在2019年马上上映了自己的传记电影《火箭人》，影片中53副各式各样的眼镜暴露了Elton John的狂热收藏家属性。
然而，今年已经77岁高龄的Elton John也在“退休”后，正式将晚年的收藏事业拉开帷幕。2月21日，Elton John在他的亚特兰大大豪宅中拍卖了900件个人收藏。据了解，Elton John拍卖成交额已达到2050万美金。而从2024年5月18日起，Elton John摄影作品珍藏中的300多件作品也将会在英国国立维多利亚及阿尔伯特博物馆举行的“Fragile Beauty”大展中亮相，亦将成为该馆迄今为止最大型的摄影作品展。
此外，还有更多的老艺术家选择跨界经营或投资的方式，放大自身的商业价值。
比如美国黑人音乐家Quincy Jones在其时年87岁的2020年，战略投资情感人工智能公司Musimap，而在音乐技术领域，除了投资钢琴学习软件Playground Sessions和Jammcard外，还在早期投资了像Spotify这样的公司，可见其投资眼光老辣。而同样极具生意头脑的，还有说唱音乐家Dr.dre，其在早年间创立了知名耳机品牌Beats，时至今日每年还能从Beats的部分股权中赚得巨额收益。
从音乐创作的视角来看，这些艺术大师们的每一步行动，或是展现音乐人的未来可能性，或是为音乐产业的发展提供新的方向与案例。这不仅保证了他们作品的长久传承，也为新一代艺术家提供了宝贵的经验和启示。
当然，归根结底，这些艺术与商业的不断磨合再创奇迹的基础，源于他们有着可与时间抗衡的卓越作品。而这些杰出的音乐作品，不仅仅是老艺人们的终极养老老保险，更是他们留给这个世界的最浪漫瑰丽的一笔文化遗产——无论是以何种形式呈现。
结语
“艺术千秋，人生朝露”。
在人生走向终点之时，坂本龙一在自传中从容淡然的回顾自己的一生，直面病痛与死亡，用质朴的文字阐述着自己对“能够留给未来的东西是什么”这一人生话题的思索。
坂本龙一于2020年12月在东京参与动态立体捕捉
庆幸科技发展正当时，也庆幸作为人类的艺术作品尚能穿越时空触动人心。
在这个最好的时代，我们将在不久的将来，用更多元沉浸的方式，重现人类群星闪耀时。
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