作者| 朋朋
“用我的AI人声真难听！无耻！”
在《与我无关》的评论区，歌手苏星婕怒斥道。但在999+的评论区，鲜少有人关注到苏星婕的声音，很多网友都在求原版。
进入这位名为陆鳐的女歌手详情页，你会觉得自己好像进入了一首首热歌的“平行时空”。除了《与我无关》，她还演唱过与《声声慢》、《海底》等热歌同名的“伪原创”，旋律、歌词无限接近原曲，人声和单曲封面都有强烈的AI感。
很显然，陆鳐是一个像素级洗歌的音乐裁缝，也是洗歌技术迅速迭代后的一个缩影。
像她这样的音乐裁缝们，正在踩上AI缝纫机，以指数级增长的生产力，侵蚀着音乐行业的根基。
《与我无关》，与AI有关
“开始的倾心交谈，沦为平淡。望眼欲穿，等不到你的晚安。”
这首《与我无关》发行于2020年，由独立音乐人阿冗演唱，由张芷芮、席雨、豪斯Music作词，席雨、豪斯Music作曲，以其深情的旋律和对爱情细致入微的刻画，迅速在小众范围内获得了认可。
直到今年8月，这首歌曲被重新发掘，并掀起了全网的翻唱热潮。其中，抖音上医生@凸哥很忙 在楼道里的翻唱收获了超千万的点赞量，相关话题的播放量也突破了20亿次。
然而，在正版《与我无关》翻红约半个月后，洗歌版本悄然上线，演唱者就是前面提到的陆鳐，词曲作者为花样。
这个版本歌名与原版完全一致，在旋律上，洗歌版几乎原封不动地保留了原版的副歌部分，并将这些片段前置，以吸引听众的注意力。 虽然重写了主歌部分，但旋律结构、段落安排仍然沿用了原版。
歌词也存在明显的洗稿痕迹，只对部分词句进行了简单替换或微调。比如在副歌部分，将“倾心交谈”改为“促膝长谈”，将“望眼欲穿”改为“昼夜期盼”；在主歌部分，将原版的“没庆祝的圣诞”洗成“没煮熟的鸡蛋”，听得人哭笑不得。
人声部分，洗歌版本虽然改为了男女对唱，但已经被苏星婕下场实锤了是自己的AI人声克隆。不难看出，单曲封面显然也是由AI设计创作的。
更为重要的是，这种拙劣的洗歌手段已然找到了简单直接的变现路径。
洗歌版《与我无关》充分利用了短视频平台的流量红利，通过快速跟进流行热点，将热门歌曲用AI工具改写后呈现在观众面前。截至8月28日，在QQ音乐上，歌曲的收藏量已经突破100万+，收获了9633条评论，超1万人实时在听；在酷狗音乐上，评论也高达5243条，有2万余人实时在听。在完成曝光度和粉丝基础的累计后，幕后团队目前已将歌曲设置为VIP，通过收益分成实现了变现目的。
与热度不符的是，陆鳐在歌手详情页只有一个动漫头像，简介也只有“华语内地女歌手”。为求证陆鳐为何许人也，音乐先声检索了陆鳐公开发行的41首作品的资料，终于发现了这个AI音乐裁缝的幕后团队——北京云猫文化有限公司。
天眼查显示，该家公司的法人、第二大股东以及执行董事都是宋孟君。对于关注洗歌的业内人士而言，这是个再熟悉不过的名字。此人抄袭历史之长，数量之多，种类之丰富，在行业内无出其右。
从周杰伦到网络歌手，皆在宋孟君洗歌的辐射范围内。早在2018年，他就因为毫无下限的洗歌行为而引发众怒，发布的作品堪称过去几年间的热歌图鉴。《9420》火了，宋孟君就写《9421》；李荣浩的《李白》火了，他就也写一首《李白》；大张伟的《我怎么这么好看》，他就要写一首《这么好看怎么办》。
不过，透过这首《与我无关》，不难发现云猫文化的洗歌玩法已经在AI工具的加持之下迅速完成了迭代。
洗歌进化，音乐裁缝正在断送行业未来
在当今音乐行业中，“洗歌”现象早已不是个新鲜话题。
前文提到的北京云猫文化有限公司成立于2017年，仅此一家便已在洗歌中“深耕”近7年。但以《与我无关》等热门曲目为代表的新一轮洗歌浪潮，却展现出了一系列新打法和新特征。
首先，AI技术辅助下的创作手法日益成熟。 AI工具的引入极大地加快了洗歌的速度与效率，洗歌团队完全可以将自己要抄袭的歌曲提供给AI进行参考，再由AI一首包办从歌曲创作到专辑封面的整个过程。
其次，借助短视频的快速传播效应，大大提升了推歌效率。 如今，短视频平台已经成为大众发现音乐的首要渠道，在听到好听的歌曲片段后，便会转而在音乐平台上搜索全曲。这一行为模式被洗歌团队精准捕捉并加以利用，通过“蹭”热门歌曲的热度，迅速提升自身作品的曝光度与传唱度，极端时间内便可以实现收听人数的激增。
最后，法律界定的模糊性为洗歌行为提供了灰色地带。 与洗歌的快速、成本低不同，原作的维权往往历经坎坷。目前，我国现行的法律中对于音乐作品的抄袭并没有一个系统的判断标准，往往需要双方对比曲谱、申请专家辅助鉴定，甚至需要在法庭现场演奏对比。过程之复杂繁琐，动辄就要数年才能获得赔偿。
然而，即便侵权行为被判罚，原作者获得的赔偿也很少。此前，歌曲《错位时空》也曾被洗歌，历时两年，终于在浙江省杭州市中级人民法院审结，但最终判罚只有5万元，恐怕要覆盖维权成本都困难。
相较之下，洗歌团队月入10万已然稀松平常，侵权成本可以忽略不计。宋孟君曾介绍，仅在酷狗音乐，2018年他个人的歌曲播放量就达到了9.2亿，所有作品下载量已经达到了808万次，“我个人在2018年的总作品就创造了1600万的人民币的价值。”
此外，伴随着AI人声训练等新技术手段的出现，使得法律在界定何为“原创”、何为“合理借鉴”时面临前所未有的挑战。法律框架的滞后性，让许多洗歌行为得以游离于法律监管之外。
技术手段日趋成熟，社交媒体不断助推，法律存在监管盲区，时下的洗歌行为已经“进化”出新的特征。
然而，这无疑对真正的创作者构成了巨大的冲击。
一方面，洗歌严重挫伤了创作者的创作动力与原创精神。 在《与我无关》这一案例中，苏星婕站出表达了自己的愤怒，但北京云猫文化并未正面回应。实际上，在北京云猫文化长达7年的洗歌之路上，早有多位音乐人和乐评人表达过质疑、愤怒，但他们总会换个马甲便卷土重来，继续赚得盆满钵满。长此以外，这种负面情绪很难不伤害整个音乐行业的创造力与活力。
另一方面，版权保护的困境与维权难题也让创作者倍感压力。 创作者在维权过程中往往面临举证难、周期长、赔偿低等问题，进一步加剧了他们的无助感。
可以料想的是，如果越来越多的音乐人或团队选择走捷径，通过复制粘贴级的抄袭来快速获取市场关注，并借力AI技术获得极强的规模扩张能力，便能迅速占领市场份额，持续挤压原创音乐的生存空间，从音乐人到乐迷无疑都要承受创新能力的萎靡和市场环境的恶化。
伴随着洗歌行为的泛滥，音乐作品的同质化与单一化趋势也将加剧，进而削弱文化的多样性与丰富性。它破坏了音乐产业的生态平衡，使得那些真正有才华、有创造力的音乐人难以获得应有的回报与认可。
长此以往，音乐行业将陷入劣币驱逐良币的恶性循环，音乐裁缝便成了市场中的大赢家。
直面洗歌，我们还能做些什么？
为何洗歌能如此猖狂？
答案很简单，因为洗歌行为存在于一个由“技术—法律—价值”三个维度交织而成的灰色三角地带。
在技术上，AI技术的飞速发展极大地提升了音乐内容生产的效率，但缺乏有效的治理手段来界定AI创作的边界；在法律上，抄袭行为加上AI的限定，现有的法律体系更显捉襟见肘；在价值上，公众对于原创价值的认识也尚待深化。
如此一来，AI洗歌看似是在做音乐，实际上做的是“灰度管理“。而要真正地扼杀掉无耻的洗歌行为，则需要多方共同努力，做好持久战的准备。
对于音乐从业者，应当率先开始自我保护，通过加强版权注册、使用水印技术等手段，保护自己的创作成果。当遭遇侵权时，应勇于利用法律武器维护自身权益，共同营造一个尊重原创、鼓励创新的良好环境。
公众的原创意识也应当进一步被培养。通过加强音乐版权教育与宣传，提高公众对原创价值的认识，鼓励大家尊重原创、抵制抄袭，形成良好的音乐消费习惯。同时，建立公众参与监督与反馈机制，让每个人都能成为维护音乐生态健康的守护者。
就整个音乐市场环境而言，反洗歌更依赖于行业与政策层面的积极行动，特别是政策法规的完善优化，肯定是最直接的杜绝洗歌的方式。
政府及行业协会应加快推动法律法规的更新与完善，确立AI创作在法律中的明确地位及其作品的版权归属，从而为原创音乐提供更为坚实的法律支撑。此外，亟需建立和强化行业自律与监管体系，以加大力度打击AI洗歌等侵权行为，确保音乐市场的公平竞争和健康发展。
通过这些措施组合发力，才可以从根本上杜绝洗歌现象，保护音乐创作者的合法权益。
当洗歌成本无限趋近于零，当创作一首作品要战胜数以十万计的新歌才能走到观众面前，两者相差悬殊的投入产出比之下，音乐裁缝对整个音乐产业都造成了不容忽视的负面影响。
唯有用户、行业、政策三方形成合力，共同保护音乐原创性，阳光才能真正地照进灰色地带。
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